（）贴一篇我的朋友为我从网上找到的评论我的文字。我认为这是我被解读的文字中最贴切的一篇，感谢这个我不知道（你到底是谁？）的读者，事实上，另一个作者真正动容且为之写作的永远只是那么寥寥数人，再次感谢。
《高三四兄弟》是陈安栋的处女作，小说出版时他只有十九岁。这部作品活泼诙谐幽默，稚嫩的青春里透着淡淡的焦虑和忧郁。高中生活是令人难忘的，那时的天空一片清澈，那时的感情一片明净。
小说基本上属于写实主义，故事内容来自于生活素材的整合，主人公的情感也围绕着生活琐事慢慢展开。这部略显稚气但幽默诙谐的书我完整地阅读过三遍，作者在文中时而表现出“源于思想与血液”的轻狂与叛逆，时而又表现得深沉且透着早熟的敏锐哲思。
这本书给了他一个清新的开始。
他的第二部小说《情爱胶囊》写得很纯净很整体，一根情线舒展到底。
这是一本他二十岁就写好的书，目的是纪念初恋。他将自己的生活与爱静静地围在终日不见阳光的“巴别塔”中。“阳光下的世界是简单的世界，人的**只有在阴影里才会蠢蠢欲动。他已经有很久没见到阳光了。三十多年了，塔里没有，塔外或许也没有。世界在黑暗里运转，人们闭着眼睛，梦游般地构建着自己的王国。”他在“胶囊”与“造梦机”里独享着停顿的时间，封存的时间，散发着淡淡甜腥味的时间。正如他在序言里说的，这本书是“用来储存时间的罐头”，一个有着异香的罐头…
对于那时的他来说，也许写作是一种逃避，逃避痛苦与现实。他象一只受伤的小狮子，蜗居在洞穴里舔着自己的伤口，这个伤口是清晰的，正如那些疼痛的文字。是的，这部小说写得很有疼痛感。他的语言一改《高三四兄弟》中活泼幽默的风格，采用一种平淡的冰冷的叙述方式。这种叙述让小说更增加了孤独感，冰冷的语言和情节本身的魅力形成了对比，使情感充满弹性。
小说的文字就象凝固的音符，因为我们的阅读才使它变成了流动的音乐。这本小说的音符是低沉的、清澈的、纯净的，犹如巴赫的大提琴曲，婉转而内敛。我读完它，合上书本的时候，窗外正飘着鹅毛大雪，那些悠长的乐音在午后飘雪的空中盘旋飞扬，营造着一片清冷的辉煌。
这是一本值得回味的书。
第三部《杀人》是具有飞跃性的作品。小说的主人翁是大众文化中常见的形象：一个貌似平凡、谦和、温文尔雅的医生却同时又是一个伸缩力无穷的隐性杀手。
整部作品文字优美流畅，情节扑朔迷离，结果令人费解。在阅读时你可以感受到它整体的攻击性，并获得很大程度上的感情释放。小说中的情节有很多“断裂”的地方，比如“我”为什么要杀害音乐老师，为什么要杀害父亲，令人百思不得其解。然而这些断裂恰恰是小说中最美的部分，就象女人衣服上的开口，隐约露出迷人的真实。
这部小说最妙的是当不同的人阅读它时，它的诠释方式可能会绝然不同。有的人会醉心于环环相扣的凶杀情节，有的人会着迷于主人公才气无穷天马行空的性格，而有的人却能发现小说中的高难度隐喻并享受由此带来的阅读快感。
我回忆当初得到这部作品时兴奋不已，决定将一整天休息日交给它。那天我锁上门，没接电话没吃午饭。春天的阳光透过明净的窗户投射进来，渲染着这温暖的时刻。这是怎样一个酣畅淋漓而又华美的阅读啊，犹如梦境…我随时都会醒，但我不要醒，阅读是一种自由自在的梦。一切出自这种想象中信念的感情、读者的感情在自由之中是永不枯竭的源泉。作者调动了读者全部的天赋，连同我们的情感，我们的偏爱，我们的同情，我们的性生活方面的脾气，以及我们的价值观。一种阅读中产生的情感起源于自由又结束于自由。作者进行写作是为了和读者的自由打交道。只有一种解读方式的的小说是在奴役读者，而只有傻子才愿意被奴役。
《杀人》是一部可以带着“自由”飞翔的作品。
《高三四兄弟》《情爱胶囊》《杀人》是陈安栋的三部代表作。这三部作品从情节结构到风格都在不断地发生变化，没有内容的关联性，没有文风的延续性。这和当今流行的“刷亮自己的标签”的潮流格格不入。也许他不遵循任何观点，任何体系，任何流派；也许他没有计划，没有风格，没有不可动摇的东西；也许他逃避所有死板的束缚。他是不一致的，无所谓的。他喜欢不确定的，无界限的，以及持续不停地变动。对他来说，写作是一种自由的生活方式，一种认识世界的方式。如果他也有标签的话，那个标签应该是：永远的激情主义者。
我仰慕那些充满激情而又孤傲的作家，他们只为他们的爱，他们的生活，他们的原始写作冲动和自身思维的乐趣而写作。他们的写作诚实地贴近纯真，贴近心灵。他们“居住在自己的光芒内，吮吸着从自己心中流溢出来的光辉”。
陈安栋应该属于这一类作家，他怡心悦神地玩味孤独，永不会疲倦于自己的亮光和旅途!
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